Autor: Admin

Skulpture – Zoran Nikezić

No Comments

Galerija Trag Vam predstavlja “Skulpture”, retrpospektivnu izložbu Zorana Nikezića, redovnog profesora Arhitektonskog fakulteta u penziji.

Otvaranje izložbe je u subotu, 1. juna, sa početkom u 18 časova.

Tokom radnog veka, Zoran Nikezić se bavio urbanim istraživanjem i arhitektonskim i urbanim dizajnom. Dobitnik je nagrade grada Beograda „Despot Stefan Lazarević“ za arhitekturu i urbanizam 2010. godine. Od 2014. godine se uči vajarstvu.

 

REČ AUTORA
 
Tek sada prvi put kroz naknadnu racionalizaciju, probaću rečima da objasnim svoju skulpturu. Ona je, naime, nastala bez nekog posebnog predumišljaja, sama od sebe, intuitivno. Skulptura je zapravo samo skulptura, jednostavna, jedina kakvu umem da napravim. Nema neke teorijske potke, posebne namere, drame ili poruke. Skulpturu više otkrivam nego što je stvaram. Svaka je svoja, slučajna i za mene iznova uzbudljiva i neponovljiva, a opet nekako ista. Skulpture radim u originalu, neposredno, tehnikom koja ne trpi popravke, koja je puna rizika i koja u svaki potez unosi potrebnu neizvesnost, tenziju, spontanost i slučajnost. Svaka je unikat.

Izložba traje do 8 juna.

Sedam dana

No Comments

Galerija Trag Vam predstavlja izložbu “Sedam dana”, ulja na platnu velikog formata slikara i grafičara Emira Škandra.

Otvaranje izložbe je u ponedeljak, 13. maja, sa početkom u 19 časova.

O izložbi

Zašto nedelja traje sedam dana, a ne, na primer, osam?

Dobro je poznato da je slikarstvo definisano kao umetnost prostora. Slika zauzima određeno mesto i moguće ju je sagledati u jednom trenu. To nije slučaj sa muzikom. Muzička kompozicija se odvija u vremenu, njeno trajanje ima temporalnu strukturu. Otuda je muzika vremenska umetnost. Pred ciklusom Sedam dana, ta „opšta mesta“ vredi razmotriti iz više od jednog razloga.

Emir Škandro slika vreme. Zar to nije neobično? U pitanju je jedan ciklus, kretanje kroz slike, sukcesija površina i dubina, niz od ponedeljka do nedelje ili, na primer, od srede do utorka – zavisno kako se platna poređaju ili kako se njihov posmatrač kreće – i ta činjenica podupire, pa i pojačava dijalog slikara i vremena ili barem vremenskih jedinica koje su ljudi odredili, dali im imena i odlučili da tako razdeljuju vremenski tok.Ove slike odlikuje i izvesna muzikalnost, različitih hromatskih harmonija i uzbudljivih ritmova. Zašto da ih ne nazovemo i prostornom muzikom i na trenutak dok ih posmatramo ne pokušamo da uzdrmamo razliku između slikarstva i muzike, umetnosti prostora i umetnosti vremena?

Svaka osoba ima makar jednu posebnu asocijaciju na svaki dan u nedelji. Dvoje pojedinaca petak ne mora da asocira na istu dominantnu boju ili formu. Bilo bi – čini se – vrlo zanimljivo pokazati nekolicini ljudi ove slike, a da se pri tome prekriju njihovi naslovi. Na početku, te osobe ne bi znale da su na njima predstavljeni dani u nedelji. Kada bi im se to reklo, one bi verovatno različitim danima imenovale istu sliku. Neko bi, na osnovu lične asocijacije, doživeo ono što vidi na „Ponedeljku“ kao četvrtak, dok bi „Sreda“ svojom atmosferom nekom drugom prizivala subotu. Taj nenaporni eksperiment ne samo što ukazuje na bitnost naslova u apstraktnom slikarstvu, nego i na značaj unutrašnjeg sveta posmatrača.

Slike iz ciklusa Sedam dana ne trpe ram. U svom ritmičkom potencijalu i energiji, one, na tragu slavne tradicije, prkose prostornom ograničavanju. Za ovih prijatnih Sedam dana, bilo je potrebno više od sedam dana, u to nema sumnje. Ne zaboravimo da termin „ciklus“ vodi poreklo od grčke reči koja označava krug. Kruženjem sada mogu da se vratim na početak ovog teksta. Da nedelja ima više od sedam dana, Emir Škandro bi nas obradovao sa još više slika u ovom ciklusu. Ipak, treba reći da i sedam dana, odnosno sedam slika, jesu više nego dovoljni za uživanje u jednoj smislenoj i zaokruženoj celini.

Miloš Ćipranić

Ljudi, glave i ostalo

No Comments

Galerija Trag Vam predstavlja izložbu “Ljudi, glave i ostalo”, grafika i akvarela Miljana Vukićevića.

Otvaranje izložbe je u četvrtak, 30. novembra, sa početkom u 19 časova.

O umetniku

Miljan Vukićević je diplomirao 2007. na Royal Academy of fine arts, Antverpen, Belgija, na klasi Prof. Hugo Besard-a.

Pre toga, diplomirao 1998. na Višoj školi likovnih i primenjenih umetnosti u Beogradu nakon studiranja na Arhitektonskom fakultetu u Beogradu. Srednju školu završio u Beogradu, a osnovnu u Pragu i Beogradu.i

Umetnik je sa bogatim izlagačkim iskustvom, samostalnim i grupnim izložbama pretežno u Belgiji i zapadnoj Evropi, od kojih su značajnije:

2021 − Samostalna izložba, Het Bos, Antwerpen, Belgija
2016 − Kolaboracija sa ZSenne Art Lab, Brisel, Belgija
2015 − Grupna izložba, Art on paper, Brisel, Belgija
2013 − Grupna izložba, Global Print, Douro, Portugal
2010 − Samostalna izložba, Kulturni centar Berkenweld, Wilrijk, Belgija
2009 − Grupna izložba, Südost Galerie, Berlin, Nemacka
2009 − Grupna izložba, European Biennal for Graphic Art, Brugge, Belgija
2008 − Samostalna izložba, Stadhuis Terneuzen, Holandija
2007 − Samostalna izložba Galerija E/A, Antwerpen, Belgija
2005 − Samostalna izložba, Diamond awards, Antwerpen, Belgija
Od 2022. godine nar je ocito aktivan kroz saradnju sa drugim umetnicima,
razlicitim projektima, inicijativama. Drawing Club i saradnju sa kulturnim
centrom Het Bos, Antwerpen, Belgija

Nagrade za grafiku:

2006 − 1. nagrada, Frans Dille, Muzej Plantin Moretus, Antwerpen, Belgija
2006 − 3. nagrada, Joris Olyslager, Kontich, Belgija
2006 − 2. nagrada, Jacques Gorus, Antwerpen, Belgija

Katalog možete pogledati na ovom linku.

Hefestovo more

No Comments

Galerija Trag Vas poziva na otvaranje izložbe skulptura Darka Omčikusa, pod nazivom Hefestovo more. Izložba će biti otvorena u petak 9 decembra i možete je pogledati do 23. decembra 2022. godine.

Pogledajte prilog RTS-a o izložbi.

Pozvati se na Hefesta i pokazati njegovo viđenje mora je veliki izazov. U petak, 09.12. možete se lično uveriti da li je Darko uspeo u svojoj nameri. 

Dobrodošli!

Fenomen života posmatran kroz prizmu umetnosti, mogao bi se predočiti Darkovim rukotvorinama: stvaralačka iskra koju pokreće rođenje, nekad i udarac čekića o nakovanj provocira novi, širi smisao koji lako prevazilazi svaku izmišljenu granicu mogućeg.

Katalog sa izložbe možete pogledati na ovom linku.

O autoru

Darko je rođen drugog Marta 1973. u Beogradu.
OBRAZOVANJE:
2009 – FLU – Univerzitet umetnosti u Beogradu, Likovni umetnik
– osn. akademske studije slikarstva u klasi red. Prof. Anđelke Bojović.
2012 – FLU – Univerzitet umetnosti u Beogradu, Likovni umetnik – master slikarstva
(osnovne akademske studije završio u klasi red. Prof. Gordana Nikolića).
RADNO ISKUSTVO:
1996-2007 – zaposlen kao mašin bravar u BIP-u
2015 – zaposlen na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu.
Samostalni stručno tehnički saradnik za skulpturu u metalu na Vajarskom odseku
Aktivni sakupljač sekundarnih sirovina preko 20 godina.
SAMOSTALNE IZLOŽBE:
2020 – HooLooWoo artikulacije, Ljutice Bogdana 4. – Beograd
2015 – Kuća Kralja Petra, 22. Izlozba art marketa “Angažovana umetnost danas” – Beograd
2014 – Galerija savremene likovne umetnosti Niš, 100 propuštenih poziva – Niš
GRUPNE IZLOŽBE:
2021 – World of welding. Međunarodni institut za zavarivanje – Australija
2016 – Gročanske svečanosti, likovna kolonija i izložba 2016 – Grocka
2016 – Železnički muzej Beograd, XVII Krajiški likovni salon – Beograd
2016 – Kulturni centar Gornji Milanovac, Likovna kolonija Ostrvica – Gornji Milanovac
2014 – The Studio Kosta Kulundžić & Atelje 8, izložba – Beograd
2013 – Omladinski centar CK13, “Na ulici gaze bose ljude”, tekstovi – Novi Sad
2013 – Umetnički paviljon Cvijeta Zuzorić, ULUS novi članovi
2011 – Dom kulture studentski grad – radovi studenata master studija slikarstva FLU – Beograd
2011 – Umetnički paviljon Cvijeta Zuzorić, ULUS prolećna izložba 2011. – Beograd
2010 – Umetnički paviljon Cvijeta Zuzorić,
ULUS prolećna izložba 2010 – Beograd
Živi i stvara u Beogradu.

FRAMED

No Comments

Galerija Trag  vas poziva na otvaranje izložbe Marije Zindović, istaknutog beogradskog fotografa sa zavidnom profesionalnom i umetničkom biografijom.

Marija Zindović je diplomirani fotograf Fakulteta primenje­nih umetnosti u Beogradu. Status samostalnog umetnika Marija je stekla kao član ULUPUDS-a 2012. godine. Njene fotografije su nagrađivane i pohvaljivane, objavljivane u više nedeljnih listova, online magazina i portala za kulturu fotografije, kao i nekoliko domaćih i stranih časopisa.

Otvaramo vrata za posetioce u petak 28. januara u 19h, a izložba će biti dostupna za posetu do 14. februara. Vidimo se!

Marija Zindović je dobitnica druge nagrade na II svetskom bijenalu studentske fotografije u Novom Sadu, pohvalne nagrade za seriju fotografija u Čačku – Dani fotografije, i za grupni eko-projekat „Show me your dream“ u okviru međunarodnog iz Slovenije. Do sad je imala je pet samostalnih izložbi, od kojih su dve renomiranim galerijama, kao što su Srećna galerija SKC-a i galerija Grafički kolektiv. Tokom godina izlagala je na mnogo grupnih izložbi, kako u zemlji, tako i u inostranstvu ( Beograd, Arl, Krakov, Solun, Plovdiv…)
Polje interesovanja je režirana fotografija, najčešće modna, ali neretko i konceptualna fotografija, koja joj omogućava više ekspresije, slobode i eksperimentisanja. Trenutno je predavač saradnik u oblasti photoshop-a na Fakultetu za medije i komunikacije, kao i fotograf sa dugogodišnjim iskustvom u radu na poljima komercijalne i modne fotografije.

Reč autora

Polazna ideja nastala je iz razmišlja­nja o stavljanju u ram umetničkog dela. Dakle, završeno umetničko delo svoju konačnost doživljava tek kada ga uokvirujemo ramom u jednu celinu.
Šta bi se onda desilo ukoliko bi to delo nastalo unu­tar samog rama? Šta ako ono nastane na licu mesta u sadašnjem trenutku? Iz tog pitanja se rodio izazov da ovog puta kadar ne bude vizir fotoaparata,
već paspartu slike koji sta­vljam ispred. Sada to postaje kadar u koji sme­štam kompoziciju i poigravam se njome. Kroz ekspresije pažljivo odabranih aktera i scena, po­kušavam da dočaram razne vrste osećanja. To je upravo ono što istražujem kroz ovu seriju fotografija, reakcije i ponašanje aktera uz zadatu ulogu tu, ispred mene, kroz minimalistički prikaz forme detalja tela, koje dobijaju apstraktnu formu pejzaža i time menjaju svoj izvorni oblik i izgled.

Reč recezenta Vladimira Mandića Tonija

Večita potreba čoveka za korak dalje preduslov je svakog kretanja koje ide ispred. Da li je suština u svesti čoveka koja je konstantno nezadovoljna datim ili zdrava potreba za usavršavanjem bića, zago­netka je koju nije jednostavno odgonetnuti. Marijini radovi nas provociraju da se direktno suočavamo sa tim problemom, da razmišljamo o prihvata­nju konačnog, dela koje unapred ima svoje granice i domete i dela koje samo diktira svoj kraj i početak. Da li će oprema likovnog dela uticati na njegov kvalitet? Da li će umetnički proizvod dozvoliti da njegov format, dimenzije rada utiču na poruku koju nosi u sebi, da li će ograničiti rečitost ili je proširiti, pitanja su koja nemaju konačan odgovor. Istraživa­nje umetnika na tu temu nikako ne može proći bez zdrave jednačine, naročito kada taj zadatak rešava majstor ravnoteže, umerenosti i topline, što je Marija celim svojim bićem. Studiozni pristup svakom problemu koji je umetnica rešavala u svojim radovima, ravnoteža pitanja i odgovora jasno ukazuje na promišljen i odmeren pristup, bez ustručavanja i pribegavanja bilo kojoj naređenoj formi, već isključivo kako oseća i razume da zadatak treba biti rešen, što je svakako osobina zrelog umetnika.

Galerija

Omaž Mihailu Petrovu

No Comments

Galerija trag Vas poziva na otvaranje izložbe posvećene delu Mihaila Petrova.

U galeriji ćete biti u prilici da pogledate izbor slika, akvarela i crteža. Izložba je otvorena tokom marta i aprila za sve posetioce, ulaz je slobodan.

Uzimajući u obzir značaj lika i dela Mike Petrova, kao i obim njegovog stvaralačkog korpusa, tim galerije Trag je samoinicijativno prikupio radove i arhivsku građu iz privatnih kolekcija, ujedinjen u nameri da zabeleži i široj javnosti pruži bolji uvid u zanemaren, a bitan segment stvaralaštva velikog umetnika. Sem fragmentarnih pominjanja, poslednja obimna retrospektiva je organizovana davne 1979. Izložbom obeležavamo svojevrsni jubilej, sto godina od početka Mikinog delovanja, u nadi da će ujediniti poštovaoce i ljubitelje njegove umetnosti i podsetiti na potrebu za novom retrospektivom.

Upoznajte jednog od najistaknutijih srpskih umetnika 20. veka. Dobrodošli!

Prelistajte katalog izložbe Omaž Mihailu Petrovu